Häufig gestellte Fragen & Antworten
MONIRA ART verbindet farbenintensive Öl- und Mixed-Media-Malerei mit emotionalen Geschichten.
Ich arbeite mit Ölfarben, Acryl, Spray, Tusche, Collage, Gold- und Metallic-Elementen sowie verschiedenen Strukturen. Dadurch entstehen lebendige, vielschichtige Werke zwischen Realismus und Abstraktion.
Meine Motive – Frauen, Tiere und Natur – werden mit kraftvollen Farben und abstrakten Hintergründen verbunden. Dabei geht es mir nicht darum, einfach dekorative Bilder zu schaffen. Meine Kunst soll etwas auslösen: ein Gefühl von Freiheit, Mut, Schönheit oder Aufbruch.
Seit vielen Jahren ist Kunst mein Weg, meine Erfahrungen und meine Lebensfreude mit anderen Menschen zu teilen. Meine Werke befinden sich heute in privaten Sammlungen und Ausstellungen in verschiedenen Ländern und waren unter anderem bereits in Paris, Rom, Madrid und London zu sehen.
MONIRA ART steht für Lebensfreude, Freiheit und den Mut, die eigenen Träume zu leben.
Jedes originale Werk, sowie limitierte Drucke sind handsigniert und werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Amelie Monira zeichnet und malt seit ihrer Kindheit. Im Kunstunterricht in der Schule fiel es ihr leicht, sich zu vervielfältigen und sie entwickelte große zeichnerische Fähigkeiten.
Im Alter von 10 Jahren malte sie hauptsächlich mit Aquarellfarben und Buntstiften. Amelie Monira fühlte sich zutiefst dazu berufen, Künstlerin zu werden, und war sehr fleißig beim Studium der Maltechniken. Da sie in einer Familie von Gärtnern, Fotografen und Ernährungswissenschaftlern aufwuchs, war es für sie selbstverständlich zu verstehen, dass Schönheit von innen kommt und dass es wichtig ist viel zu üben, um seine Fähigkeiten zu perfektionieren.
Sie reiste durch die ganze Welt, um Inspirationen aus verschiedenen Kulturen zu sammeln und zu verarbeiten. Später lebte sie einige Jahre in Neuseeland, Mexiko und Venezuela, wo sie viele verschiedene Künstler traf und von ihnen lernte.
Viele Online-Kurse halfen ihr, ihre Techniken zu verbessern, und es dauerte eine Weile, bis sich ihr Stil entwickelte. 2025 hat sie das Mastery Programm des Milan Art Institute in den USA absolviert und verfeinerte ihren Malstil zu dem lockeren, koloristischen Stil, den sie heute hat. Sie malt hauptsächlich in Mischtechniken und verfeinert die Werke mit Ölfarben.
Heute lebt sie in Meersburg am Bodensee. Sie kann jederzeit auf Anfrage in ihrem Atelier besucht werden.
Amelie Monira ist in Überlingen am Bodensee in Deutschland zur Schule gegangen und hat einen Bachelor in Betriebswirtschaft und Hotelmanagement. Sie arbeitete einige Jahre in 5-Sterne-Hotels in Berlin und in ihrem Familienbetrieb am Bodensee.
Später absolvierte sie das Mastery Programm des Milan Art Institute und wurde professionelle Künstlerin. Sie stellt Ihre Werke in vielen Ländern in Europa aus und ihre Bilder sind in privaten Sammlungen weltweit vertreten.
Monira ihre Absicht ist Schönheit und Ästhetik in das Zuhause und das Umfeld ihrer Kunstsammler zu bringen. Sie möchte mit den Gemälden von Tieren, von Natur und von Frauen in der Natur die Lebensfreude spürbar machen.
Monira möchte Leute helfen ihre innere Superpower zu entdecken und sie dabei zu unterstützen ihre Träume zu leben. Mit ihrer Kunst bezweckt sie die Welt zu einem besseren Ort zu machen.
Einen Teil ihres Gewinns spendet sie an Wohltätigkeitsorganisationen (z.B. die Umwelt sauber zu halten, die Menschenrechte zu stärken, das Bewusstsein für Werte in der Gesellschaft zu erhöhen, Kindern und Tieren in Not zu helfen, ein sicheres und besseres Leben zu haben).
Außerdem hilft sie anderen Künstlern dabei, ein erfolgreiches Kunstgeschäft aufzubauen, indem sie Kunstausstellungen organisiert und ihr Wissen mit ihnen in Workshops teilt.
Amelie Monira ist eine Mixed-Media-Öl-Künstlerin. Sie wendet verschiedene Techniken mit unterschiedlichen Materialien an und verfeinert diese dann mit Ölfarben.
Ihre Bilder sind im Stil des abstrakten Realismus gehalten. Man findet reale Elemente auf einem abstrakten Hintergrund.
Die Originale werden auf feinsten Hahnemühle-Papier oder hochwertigen Leinwänden gemalt. Sie arbeitet mit Ölfarben, Acryl, Spray, Tusche, Collage, Gold- und Metallic-Elementen sowie verschiedenen Strukturen.
Die Originalwerke sind gerahmt, wenn die Leinwände eine Rahmenstärke von 2cm haben.
Originalwerke mit einer Rahmenstärke von 4cm brauchen keinen Rahmen. Die Ränder werden alle passend bemalt.
Jedes Kunstwerk kann auch vorher besichtigt werden, per Zoom oder persönlich.
Meine Inspiration beginnt dort, wo ich aufgewachsen bin: am Bodensee, umgeben von den Wäldern und der Natur. Schon früh haben mich die Schönheit, Freiheit und Kraft der Natur fasziniert. Gleichzeitig haben mich meine eigenen Lebenswege, Reisen und Erfahrungen geprägt – von meiner Zeit im Ausland bis zu persönlichen Veränderungen und Herausforderungen.
Nach einer beruflichen Laufbahn in Marketing und Hotellerie habe ich meine Leidenschaft für die Kunst immer weiter vertieft und schließlich zu meinem Beruf gemacht. Heute fließen all diese Erfahrungen in meine Werke ein: die Liebe zur Natur, die Freude am Leben, meine Reisen und vor allem die Überzeugung, dass wir immer wieder neu anfangen und unseren eigenen Weg gestalten können.
Die Verbindung von Frauen und Natur steht für mich für Freiheit, Stärke, Intuition und Lebensfreude. Die Frau ist dabei nicht einfach ein Motiv – sie steht für eine Person, die ihren eigenen Weg geht, träumt, sich verändert und immer wieder über sich hinauswächst.
Die Natur symbolisiert für mich genau diese Kraft: Sie wächst, verändert sich und findet ihren Weg. In meinen Bildern treffen deshalb menschliche Emotionen auf Landschaften, Pflanzen und abstrakte Farbwelten. Es entsteht eine Verbindung zwischen innerer und äußerer Welt.
Tiere sind für mich Symbole für Eigenschaften, die auch in uns Menschen liegen. Sie können für Freiheit, Mut, Stärke, Intuition, Loyalität oder Verbundenheit stehen.
Dabei interessiert mich besonders die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Natur. Ein Tier in meinen Bildern soll nicht nur schön aussehen, sondern eine Geschichte erzählen und dem Betrachter Raum für seine eigene Interpretation lassen.
Meine Kunst soll Lebensfreude spürbar machen.
Ich möchte Menschen mit meinen Bildern daran erinnern, dass sie träumen dürfen, ihren eigenen Weg gehen und ihre Zukunft selbst gestalten können. Meine wichtigsten Themen sind Lebensfreude, Mut, Selbstvertrauen, Freiheit, Schönheit und Hoffnung.
Viele meiner Werke erzählen deshalb von Veränderung und Neubeginn – von Momenten, in denen aus einer schwierigen Vergangenheit wieder Licht, Kraft und neue Lebensfreude entstehen.
Ja. Ich male individuelle Kunstwerke für Privatpersonen, Unternehmen und besondere Räume. Dabei entsteht ein einzigartiges Original, das ganz auf deine Geschichte, deine Wünsche und deinen persönlichen Stil abgestimmt ist.
Du kannst mir zum Beispiel einen besonderen Lebensmoment, eine Reise, einen Lieblingsort, einen Menschen oder ein Tier anvertrauen. Gemeinsam entwickeln wir daraus ein Kunstwerk, das nicht nur zu deinem Zuhause passt, sondern eine ganz persönliche Bedeutung bekommt.
Kannst du einen bestimmten Ort malen?
Sehr gerne. Dein Lieblingsort kann ein wichtiger Teil des Gemäldes werden – ob ein besonderer Urlaubsort, dein Zuhause, eine Landschaft, das Meer oder ein Ort, mit dem du eine besondere Erinnerung verbindest.
Auch verschiedene Elemente lassen sich miteinander verbinden: Dein Lieblingsort kann beispielsweise mit einem besonderen Menschen, einem Tier oder einem wichtigen Lebensmoment zu einer ganz persönlichen Geschichte auf der Leinwand werden.
Kannst du ein Familienbild malen?
Ja. Ich kann einzelne Personen oder mehrere Familienmitglieder in einem individuellen Gemälde vereinen. Dabei muss es nicht unbedingt ein klassisches Familienporträt sein.
Besonders schön finde ich es, gemeinsame Erinnerungen, Orte, Symbole oder persönliche Elemente einzubauen und daraus ein Kunstwerk entstehen zu lassen, das eure Verbundenheit erzählt.
Kannst du ein Tierportrait malen?
Ja – Tiere gehören zu meinen liebsten Motiven. Ob Hund, Katze, Pferd, Vogel oder Wildtier: Ich kann dein Tier nach deinen Fotos als persönliches Kunstwerk umsetzen.
Dabei kann das Portrait realistisch gestaltet oder mit meinen typischen farbintensiven Mixed-Media- und abstrakten Elementen verbunden werden. Auch besondere Lieblingsfarben, Landschaften oder symbolische Elemente können in das Bild einfließen.
Wie läuft eine Auftragsarbeit ab?
Nach deiner Anfrage besprechen wir deine Vorstellungen persönlich, telefonisch oder per Zoom. Du kannst mir Fotos, Ideen, Lieblingsfarben oder Beispiele zeigen. Auch Fotos des Raumes helfen mir dabei, Größe, Farben und Stil passend zu entwickeln.
Anschließend erhältst du ein individuelles Angebot mit allen vereinbarten Details. Nach einer Anzahlung von 50 % beginne ich mit der Arbeit. Während des Entstehungsprozesses halte ich dich mit Fotos und Videos auf dem Laufenden und du kannst bis zu drei Änderungswünsche einbringen.
Nach der Fertigstellung wird das Gemälde geschützt versiegelt und nach vollständiger Bezahlung geliefert oder kann nach Absprache abgeholt werden. Eine persönliche Lieferung und Unterstützung beim Aufhängen ist im näheren Umkreis ebenfalls möglich. Weltweiter Versand ist möglich.
Wie lange dauert eine Auftragsarbeit?
Ein individuelles Gemälde braucht Zeit, weil es in mehreren Schichten entsteht und jedes Werk speziell für dich angefertigt wird.
Je nach Größe, Technik und Aufwand beträgt die Fertigungszeit in der Regel mehrere Wochen bis mehrere Monate. Bei umfangreicheren Auftragsarbeiten kann die Umsetzung bis zu 1–6 Monate dauern.
Den voraussichtlichen Zeitraum bespreche ich mit dir bereits bei der Angebotserstellung.
Was kostet ein individuelles Gemälde?
Der Preis hängt von Größe, Technik, Anzahl der Personen oder Tiere, Detailgrad und gewünschtem Aufwand ab.
Als Orientierung beginnen individuelle Mixed-Media-Gemälde aktuell bei 0,20 € pro cm².
Beispiele:
Auf hochwertigem Papier sind individuelle Kunstwerke bereits ab 150 € erhältlich.
Diese Preise dienen als Orientierung für Mixed-Media-Gemälde. Bei mehreren Personen oder Gesichtern, aufwendigeren Techniken, reiner Ölmalerei oder einer gewünschten Rahmung kann der Preis entsprechend höher liegen.
Nach unserem persönlichen Gespräch und sobald alle Details feststehen, erhältst du von mir ein verbindliches individuelles Angebot.
Ich freue mich auf deine Geschichte und darauf, daraus ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen, das dich viele Jahre begleitet.
Auftragsarbeiten kannst du über das Kontaktformular oder per E-Mail anfragen →info@monira-art.de
Natürlich kannst du Teil meiner privaten Sammlergruppe werden. Trage dich auf der Hauptseite im unteren Bereich in den Newsletter ein oder nehme einfach über das Kontaktformular Kontakt mit mir auf und ich schicke dir regelmäßig einen
MONIRA ART LETTER mit Sonderangeboten, neuen Veröffentlichungen und Neuigkeiten über kommende Veranstaltungen.
Wenn du mehr über meine Bilder und meinen Schaffensprozess erfahren möchtest, besuche mich auf den folgenden Social Media Seiten: Pinterest, YouTube, Facebook und Instagram. Die links findest du unten auf jeder Seite.
Du kannst meine Original-Kunstwerke in verschiedenen Online-Galerien und direkt auf meiner Website kaufen. Die neusten Werke werden regelmäßig neu eingestellt.
Eine gute Möglichkeit, die Kunstwerke persönlich zu sehen, ist ein Besuch auf meinen vielen Kunstausstellungen, an denen ich teilnehme. Die Termine findest du unter EVENTS.
Du kannst auch einen Termin für einen Besuch in meinem Atelier in Meersburg vereinbaren.
Einige Kunstdrucke kannst du hier besichtigen:
Monira Kunst Atelier & Galerie
Hofstetter Mühle GmbH
Mühlenweg 34
88633 Heiligenberg
PayPal, Überweisung und Kreditkarten.
Du kannst auch in Raten zahlen, dafür kontaktiere einfach Monira direkt unter info@monira-art.de
Die Kunstwerke werden sicher verpackt mit GLS oder DHL versichert versendet.
Im Ausland beauftragt Monira UPS oder andere Versand-Dienstleister.
In Deutschland ist der Versand für Kunstdrucke und Kunstprodukte kostenfrei.
Der Versand der Originalgemälde kostet standardmässig 19,90 Euro. Und außerhalb von Deutschland kostet der Versand 59,90 Euro. Beim Checkout siehst du den Preis.
Jedes Kunstwerk kann auch vorher besichtigt werden, per Zoom oder persönlich.
Wenn es doch nicht gefällt, kannst du das Bild innerhalb von 14 Werktagen zurückgeben.
Hast du ein Gemälde in der Galerie entdeckt, du bist dir aber noch unsicher, ob es in deine Räume passt? Wenn du in der Nähe der Monira Art Galerie wohnst (Bodenseeregion), kann Monira das ausgewählte Kunstwerk zu dir nach Hause bringen und du kannst sehen, ob es dir an deinem Wunschort gefällt. Es kann auch eine Woche Probe hängen.
Wenn dies nicht möglich ist, kannst du ein Foto der Wand, an der das Kunstwerk später hängen soll, senden. Monira fügt das gewünschte Gemälde digital in deinen Raum ein und sendet dir die Ansicht per E-Mail zurück, sodass du in Ruhe entscheiden kannst.
Trotz der Installationsbeispiele fällt es manchmal schwer, sich das Kunstwerk im eigenen Raum vorzustellen.helfen Ihnen gerne, das perfekte Gemälde zu finden, das Ihnen lange Freude bereitet.
Via Email: info@monira-art.de oder ruf mich an: +49 15150993349
Dein Gemälde wird hängefertig geliefert. Auf der Rückseite des Gemäldes ist bereits ein Aufhängeseil oder ein Aufhängehaken angebracht.
Wenn das Bild breiter als 100cm ist, dann bringe am Besten zwei Nägel/Aufhänger an der Wand an.
Verwende eine Wasserwaage um sicherzustellen, dass das Bild gerade hängt.
Wenn du deine Kunstwerke aufhängst, solltest du darauf achten, dass sie sich auf Augenhöhe befinden, damit deine Wand leicht zugänglich und angenehm zu betrachten ist.
Je nachdem, wie du das Bild beleuchtest, wird es unterschiedlich aussehen. Natürliches Umgebungslicht verleiht deinem Gemälde bei Tageslicht eine angenehme Atmosphäre, die sich mit dem Auf- und Untergang der Sonne im Laufe des Tages subtil verändert. Nachts hingegen bist du voll und ganz auf künstliches Licht angewiesen.
Sicherlich hast du schon bemerkt, wie großartig Gemälde in einer Galerie aussehen. Kunstgalerien verwenden warmes oder kühles Scheinwerferlicht, um die Farben in bestimmten Bereichen des Gemäldes hervorzuheben und das Licht auf den Mittelpunkt des Gemäldes zu verstärken.
Du kannst diesen Effekt bei dir zu Hause nachahmen, indem du Halogenstrahler an der Decke über deinem Gemälde anbringst. Diese Leuchten sind erstaunlich kostengünstig zu installieren (du selbst oder ein Elektriker kann sie in wenigen Stunden anbringen).
Aber auch ohne direkte Beleuchtung deines Gemäldes, sieht das Kunstwerk mit einer nahe gelegenen Glühlampe gut aus. Ein von oben gerichtetes Licht ermöglicht es, die dicken Pinselstriche zu sehen, jede Farbvariation wahrzunehmen und das Gemälde in einem ganz neuen Licht zu genießen.
Hier im Onlineshop kannst du limitierte Drucke auf Leinwand anfragen oder Drucke auf Papier erwerben – entweder mit oder ohne Rahmung. Auf der Webseite sind nicht viele Drucke im Angebot, aber du kannst jederzeit eine Email schreiben und ein geliebtes Kunstwerk als Druck anfragen.
Zusätzlich biete ich auch eine tolle Auswahl an Kunst-Motiven auf Tassen, Kissen, T-Shirts, Baumwolltaschen und Decken an. Perfekt, um deine Lieblingskunststücke immer bei dir zu haben!
Kunstdrucke auf Papier werden mit einem zusätzlichen weißen Rand für die Rahmung geliefert. Die Drucke auf Papier von Monira Art werden in einer durchsichtigen Schutzhülle in einem knickfesten Umschlag verpackt. Sie passen in alle Standard-Rahmen.
Du kannst auch einen verschönerten Druck anfragen. Das ist ein Druck, der per Hand verschönert und von der Künstlerin handsigniert ist. Davon gibt es nur eine limitierte Auflage. Jeder dieser Drucke bekommt ein Echtheitszertifikat mit Nummer der limitierten Auflage.
Ein paar Mal im Jahr werden auch günstige Kunstdrucke von ausgewählten Kunstwerken auf hochwertigen Papier in limitierter Auflage in kleinen Formaten veröffentlicht. Die Auflage ist auf 10 Exemplare begrenzt.
Es handelt sich um einen Druck mit retuschierter Farbe. Das können Acryl- oder Ölfarbe und andere Mixed Media Materialen wie Goldblatt sein. Die Drucke werden zu 100 % in Deutschland mit hochwertigen Tinten auf Leinwand gedruckt, sie sind bereits auf ein hölzernes Gestell gespannt und können sofort aufgehängt werden.
Amelie Monira fügt dem Druck strukturierte Farbe hinzu, damit er wie das Originalgemälde aussieht. Sobald die Farbe getrocknet ist, ist sie versandbereit und wird direkt aus dem Atelier verschickt, wie wir es auch für ein Originalgemälde tun.
Jedes Kunstwerk kann auf Anfrage in einen embellished Print umgewandelt werden. Schreibe einfach eine E-Mail und frage danach.
Ein limitierter Druck hat eine limitierte Auflage und kann auf mehreren Trägern gedruckt werden (Leinwand, Acyrlglas, Papier etc). Dabei handelt es sich lediglich um hochwertige Tinte, die auf ein bestimmtes Material gedruckt wird. Die Drucke können in limitierter Auflage gedruckt und gesammelt werden. Der Druck stammt nicht aus meinem Studio, sondern von einem sehr hochwertigen Unternehmen, die die Drucke auf Abruf herstellt. Sie werden von mir handsigniert und nummeriert.
Ein verzierter Druck (Embellished Print) wird zu 100 % in Deutschland hergestellt und hat eine limitierte Auflage (die Auflage lege ich je Gemälde fest). Ich arbeite mit den besten Druckereien Deutschlands zusammen und habe sie selbst getestet. Der Druck kommt in mein Atelier, wird per Hand retuschiert mit Strukturfarbe, damit er wie ein Original aussieht, und sobald er getrocknet ist, schicke ich ihn vom Atelier an den Sammler. Die Drucke sind handsigniert und werden mit Echtheitszertifikat versendet.
Ein Originalgemälde ist das ultimative Produkt. Es kann alle Größen haben, von sehr klein bis riesig. Die Werke sind Unikate. Ich erwerbe die hochwertigen Leinwände in Deutschland und verwende nur ausgewählte qualitative hochwertige Farben, um meine Kreativität und Visionen auf den Leinwänden auszudrücken.
Ja, es werden nur maximal 10 Drucke eines exklusiven Kunstwerkes erstellt – jeder Druck in limitierter Auflage garantiert seine Einzigartigkeit und seinen Sammlerwert.
Die Drucke sind handsigniert, nummeriert und werden von einem Echtheitszertifikat begleitet, das ihre Originalität bestätigt.
Deshalb sind die limitierten Drucke wertvoller als ein normaler Druck. Es gibt sie nur begrenzt und sie sind handsigniert.
Ja, du kannst die gewünschte Größe absolut wählen. Du kannst alles mit mir persönlich besprechen und ich begleite dich durch den Prozess.
Ich empfehle eine Mindestgröße von 30 x 40 cm (11 x 15 Zoll) zu wählen. Der Preis richtet sich nach der Größe.
Kunstwerke sind pflegeleicht.
Originalgemälde und verzierte Drucke haben alle ein Schutz Firnis, das sie vor UV-Licht und Staub schützt.
Entferne den Staub von Originalwerken und Kunstdrucken auf Leinwand einfach, indem du die Kunstwerke mit einem leicht feuchten fusselfreien Tuch vorsichtig abwischst.
Kleine Unebenheiten wie Dellen oder Druckspuren auf der Leinwand können oft durch leichtes Besprühen der Rückseite mit Wasser gemildert oder sogar entfernt werden. Am besten funktioniert dies mit einer handelsüblichen Blumenspritze. Nach dem Besprühen zieht sich die Leinwand bis zum nächsten Tag von selbst glatt, sodass Dellen und Eindrücke verschwinden.
Wenn der Rahmen der Leinwand sich leicht verzogen hat, zum Beispiel wenn eine Ecke von der Wand absteht, schlage Holzkeile in die zwei gegenüberliegende Ecken auf der Rückseite des Bildes (wird oft mitgeliefert) oder rahme das Bild.
Die Holzkeile werden in die vorgesehenen Schlitze in die Ecken gesteckt und durch besonders vorsichtiges Einschlagen mit dem Hammer zum Spannen der Leinwand gebracht. So wird der Rahmen wieder gerade, ganz einfach und schnell. Wenn das Bild mit einem Schattenfugenrahmen gerahmt wird, ist es auch eine Lösung.
Damit du lange Freude an deinem Kunstwerken hast, solltest du die folgenden Punkte beachten:
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